lunes, 26 de noviembre de 2012

Actividad 10: La música en el cine (PENDIENTE)

Nadie sabe nada delos gatos persas


Año 2009
Duración: 106 min
Director; Bahman Ghobadi
Guión: Bahman Ghobadi, Hossein Mortezaeivan, Roxana Saberi
Reparto: Hamed BehdadAshkan KoohzadNegar Shaghaghi
Género: Drama-musical

Esta pelicula- documental habla acerca de como un hombre y una chica, con bastante talento para la música (Ashkan y Negar), salen de la cárcel con la intención de formar su propio grupo. Lo malo es que en Teherán la música de corte occidental está prohibida y perseguida por las autoridades. Decididos a encontrar a otros intérpretes, Ashkan y Negar se sumergen en el submundo de la ciudad, un espacio clandestino para oír y tocar música. Sin embargo, su verdadero sueño es conseguir dinero y pasaportes para escapar a Europa y actuar sin esconderse.

Elegí la escena cuando ellos van a tramitar sus pasaportes a ese lugar de "mala muerte" al que los lleva su amigo, es una escena tan "mexicana" que enserio da risa, en primer lugar se mezcla la urgencia, la irresponsabilidad, la corrupción y hasta cierto punto la ignorancia que demuestran los personajes, y asi mostrar hasta que grado son (somos) capaces para poder realizar todos los proyectos que tengamos en mente.

En esta escena se puede apreciar el sonido ambiental del contexto, pero antes de llegar a los diálogos la música que los acompaña en su camino es de ellos, no tiene voz, solo instrumentos... al caminar, la música lo hace junto con ellos, en cuanto comienzan a hablar baja música y empieza el sonido ambiental.

En cuanto a lenguaje cinematográfico, debo señalar que la imagen y sonido van de acuerdo a su contexto, en los trayectos, caminos, son los momentos en los que meten sus tracks, diálogos limpios sin fondo musical va de acuerdo a las actuaciones y entorno.

La estructura dramática recae en los personajes en esa escena, que son los dos "coyotes", que dejan en duda sus capacidades mentales, los dos clientes que se muestran algo ignorantes y los dos muchachos músicos, que se muestran incrédulos y que no terminan por aceptar los términos que imponen los "coyotes".

En la escena se aprecia la corrupción, ignorancia, incredulidad, curiosidad, indiferencia... la Música juega un papel importante en la película  ya que pocas veces se ve en pantalla música "indie".

Cabe mencionar, que como datos curiosos esta película fue ganadora del Premio Especial del Jurado en la Sección "Una cierta mirada" de Cannes en el año 2009, y que sus personajes, refiriéndome a los chicos, son comparados por el director con los valiosos gatos persas que no salen de casa, por como ensayaban a escondidas de todos, eso fue lo que inspiro en el titulo de la película.




domingo, 25 de noviembre de 2012

Actividad 8: Historia y personaje (PENDIENTE)

EL ESTUDIANTE



Pais: México
Año: 2009
Género: Drama,ComediaSinopsis: Chano es un hombre de 70 años de edad que acaba de inscribirse en la universidad para estudiar Literatura. Es así, que Chano entra en contacto con el mundo de los jóvenes, cuyos hábitos y aficiones son muy diferentes a los suyos. A pesar de ello, gracias a su actitud abierta e incluso quijotesca, logra salvar el abismo generacional y hace nuevos amigos, a los que guía y ayuda a superar problemas. De la misma manera, cuando Chano sufra un duro golpe en su vida, sus jóvenes amigos le ayudarán a a afrontarlo.


"Nunca me imagine que el hacerme estudiante tanto aprendería de la vida, más la vida aún tenia su ultima lección"... es así como inicia la escena que escogí, es la que mas me conmovió, efectivamente es la ultima lección que tiene Chano y es por que su esposa de toda la vida, muere en su cama mientras dormían, la escena es realmente conmovedora y mas, como es que la interpreta el actor Jorge Lavat.

Lenguaje Cinematográfico

Esta escena me llamó la atención por que al principio no tiene música de fondo, eso te hace participe en la historia ya que escuchas realmente lo que es en ese momento, en su mayoría son silencios, lágrimas, llanto, gestos, muchos gestos por parte de él, su cara lo dice todo, la imagen es muy importante, esos close up lo ameritan y hacen toda la escena, la voz en off acompañan estas imágenes, de hecho hay una serie de imágenes en las que se nota que pasa el tiempo, se podría considerar pequeños fragmentos de transición para ofrecer al espectador la sensación del paso de tiempo en la escena.

Estructura dramática

En esta escena el personaje principal es Chano, el conflicto recae en él por la muerte inesperada de su esposa, todos los demás personajes se unen precisamente en esta escena, acompañándolo en su dolor y haciéndose participes en una mas de sus "lecciones" de vida.

Los temas que se mencionan aquí son la muerte, la vida, la juventud, la vejez, la religión, las creencias, la amistad incondicional, las costumbres, la paciencia, el dolor, la ausencia, la perseverancia, la aceptación...

Esta película es una de mis favoritas, es orgullosamente mexicana y como tal debe rescatarse de las demás por no tener contenidos sexuales, violencia, groserias y narcotráfico como la mayoría, la película trata de un señor el cual no quiere estancarse, quiere seguir estudiando y seguir realizándose como persona sin importar lo que digan los demás, lo veo como una forma de gritarle a la sociedad que todo se puede hacer si tu te lo propones, se que la idea es muy ambigua, pero mezclando la realidad como lo es el amor, la muerte, la amistad y la vejez se logro una historia muy buena, creo que en esta película aplica la frase de "como te ves me vi y como me ves te veraz"... depende de ti si quieres ser un viejito "cascarrabias" o un viejito alivianado, buena onda que mantenga su mente abierta a toda clase de generaciones venideras.



Actividad 6: Videoclips y poliedro de la imagen- Eres- Café Tacuba (PENDIENTE)

ERES- CAFÉ TACVBA





Nombre: Eres
Autor: Meme Del Real
Cantante: Café Tacvba
Duración: 4:25 min
Album: Cuatro caminos
Año de Publicación: 2003
Grabación: 2001

¿De que trata el videoclip?

Este videoclip no tiene mucha ciencia, es muy simple tanto la letra como el video, ambos son bastante digeribles, en sí, habla del amor que siente un chico de secundaria por una de sus compañeras del salón, toda la acción pasa en la escuela y en su salón de clases, por lo que se describe él es bastante tímido y no se anima hablar con ella, solo se conforma con verla pasar, admirando su sonrisa, su cabello, (como todo amor de secundaria) solo se la pasa soñando despierto, mientras ella expone, él la imagina con cientos de colores y dibujos entre lineas, solo quiere que ella lo voltee a ver y a ella no le es tan indiferente, la letra de la canción solo describe lo importante que es ella para él.

Poliedro del Lenguaje

Invetio: Lo que significa esa niña para él, el gusto, la inocencia, la admiración que le tiene, ENAMORAMIENTO.

Dispositio: Todo empieza en una secundaria, supongo que es la hora de entrada por que todos los alumnos parecen estar esperando a su profesor afuera del salón, hacen tomas del "triangulo" amoroso en el que se encuentra involucrada la jovencita, primero se observa un chico que supongo es el "galán" del salón,  se mira al joven enamorado sentado en las escaleras "solo"  y se ve a la niña entrando con sus amigos al salón, desde ahí sabes de que tratará la historia (obviamente escuchando la letra, acertarás).

Elocutio: El impacto es cuando el "niño enamorado" empieza a dibujar y debrayar sus sentimientos en su cuaderno y esos sentimientos circulan por todo el salón en colores y formas, es lo que hace cualquier joven que no pone atención a clase por estar pensando en alguien...

Actio: La forma en la que se expresan, realmente actúan como niños de secundaria, los cuadernos, mochilas, el propio salón hacen que cualquiera se identifique con el video.

Mneme: El chico enamorado de la joven y la niña que expone sin darse cuenta de lo que alguien puede estar haciendo inspirándose en ella.

El video solo quiere comunicar lo que es el amor, lo que puede llegar a significar alguien en tu vida, cuando solo vives para una persona y esa persona te hace sentir de maravilla, te transporta inmediatamente a tus tiempos de secundaria, al menos en mi caso, esa canción salio cuando yo iba en 2° de secundaria, así que me transporta a esa época, cuando hacías dibujitos cuando no ponías atención a la clase, escribir el nombre de esa persona que te gustaba, el video lleva el concepto de AMOR en su forma mas pura y cursi como en el tiempo de secundaria, y en cuanto a lo visual, realmente es entretenido el video, las actuaciones y personas son de lo mas cotidiano, nada que ver con "gueritas esqueléticas maquilladotas" ni con jóvenes "altos, mamers, aparentando tener 13 años" son muy reales y van acorde al concepto. 

La letra de la canción es: 

Eres, lo que mas quiero en este mundo eso eres,
mi pensamiento mas profundo también eres,
tan solo dime lo que hago 
aquí me tienes.


Eres, cuando despierto lo primero eso eres,
lo que a mi vida le hace falta si no vienes,
lo único precioso que en mi mente habita hoy.
Que mas puedo decirte, tal vez puedo mentirte sin razón,
pero lo que hoy siento, es que sin ti estoy muerto pues eres....
lo que mas quiero en este mundo eso eres.


Eres, el tiempo que comparto eso eres,
lo que la gente promete cuando se quiere,
mi salvación, mi esperanza y mi fe.


Soy, el que quererte quiere como novia soy,
el que te llevaría el sustento día a día día, día,
el que por ti daría la vida ese soy.


Aquí estoy a tu lado, y espero aquí sentado hasta el final,
no te has imaginado, lo que por ti he esperado pues eres...
....lo que yo amo en este mundo eso eres...
Cada minuto en lo que pienso eso eres... Lo que mas cuido en este mundo eso eres.






















miércoles, 21 de noviembre de 2012

Actividad 12: última parte

MARLEY 


Del director Kevin Mcdonald y estrenado en Abril de este año, es como la 54° muestra de cine internacional nos trae este documental que esta basado en la vida del "Rey del reggae", Bob Marley.

Entre conciertos, música, entrevistas e historias vestidas de humo, es como este documental proyecta la vida de este gran ícono de la música reggae, mostrando a la persona mas no al personaje.

Gracias a la familia Marley, a documentos y a inumerable numero de personas que estuvieron alrededor de esta gran persona, es como podemos darnos cuenta como es que un joven mestizo, humilde, que no era ni negro ni blanco y que aparte era rechazado por los suyos, logro con la música sanar corazones, derrotar a la violencia y unir personas de diferentes partes del mundo con sus canciones, con su propia música.

En mi humilde opinión, el documental es muy bueno, las entrevistas, imágenes  fotografías, absolutamente todo el contenido realmente vale la pena mirarlo, y la banda sonora ni se diga, la musicalización es de él, sus letras, su ritmo, en lo particular me encanta el reggae, y ver al "padre" de este género realmente emociona y pone la piel "chinita" a cualquiera que guste de él.

Realmente vale la pena verlo, contiene material inédito muy bueno y sobretodo la música es lo que hace todo el documental.




lunes, 19 de noviembre de 2012

Actividad 12: "Muy buen trip"

               THE DARJEELING LIMITED



Viaje a Darjeeling (traducida al español), es una película realizada en 2007 y dirigida por Wes Anderson, su género aún lo tengo en duda, ya que tiene una mezcla de comedia, drama y aventura. Su reparto es de lo mas "rico" visualmente, iniciando con sus protagonistas que son Owen Wilson, (conocido principalmente por sus papeles en Zoolander y Shanghai Noon) Adrien Brody ( Historias de Nueva York, El pianista) y Jason Schwartzman (Rushmore y María Antonieta), obviamente hay mucho mas reparto, pero con las actuaciones de estos tres muchachos realmente toda la película se lleva las palmas.

La historia es sumamente atractiva, no se trata de una historia lineal, juega con los tiempos y se podría decir que inicia con el final, es algo extraña la verdad, pero su ritmo es bastante bueno, no es para nada una película "lenta", todo el tiempo da para arriba, en mi humilde opinión no tiene altibajos en ningún momento.

Cuidan mucho la imagen y el contexto, todo el tiempo la imagen dice mas que los propios diálogos, enfocan los objetos como si se tratasen de personajes y los encuadres y tomas son sencillos, en su mayoría son primeros planos. En cuanto al contexto, la película esta rodada en la India, así que todo el tiempo están rodeados de desierto, turbantes, vestimentas coloridas, etc, eso si, la mayor parte del tiempo se la pasan arriba del tren o viajando en el transporte público de aquellas tierras.

Eso si, esta película no puede pasar desapercibida, todos tendrán algo que criticar, solo puedo decir que es un filme colorido, detallista, musical y sobretodo sorpresiva y rara.

Un dato curioso es su banda sonora, ya que se presentan tres canciones del grupo The Kinks "Powerman" "Strangers" y "This Time Tomorrow" todas estas procedentes de disco de 1970. Dentro de sus soundtracks también vienen "Play With Fire" de Rolling Stones y "Where Do You Go To (My Lovely)" de Peter Sarstedt que sale en varias ocasiones (encuentros amorosos del personaje de Jason Schwartzman).

The Darjeeling Limited
TítuloViaje a Darjeeling
Ficha técnica
DirecciónWes Anderson
GuionWes Anderson
Roman Coppola
Jason Schwartzman
ProtagonistasOwen Wilson
Adrien Brody
Jason Schwartzman
Anjelica Huston
Waris Ahluwalia
Amara Karan
Bill Murray
Datos y cifras
País(es)Estados Unidos
Año2007
Compañías
Presupuesto$17,500,000 US (aproximadamente)1
















lunes, 12 de noviembre de 2012

Actividad 12: Primera parte "Trabajo Final"

                              DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS "KW"




'KW', es una femina mounstruo realmente bella, he de confesar que quede enamorada de ella, de Carol, de Douglass ¡ahh! definitivamente es una hermosa adaptación esta película, en especial este personaje de Kw me gusto mucho, ya que me identifique un poco, ella es la solitaria del grupo, independiente, fuerte aunque aveces tenga momentos melancolicos, a pesar de estar rodeada de amigos, de divertirse con ellos KW necesita tiempo para ella, es por eso que hace enojar a 'Carol' cada vez que se aleja, pues éste quiere que todos se encuentren siempre juntos y ella solo quiere estar bien en el lugar que sea.

FICHA TÉCNICA


Where the Wild Things Are
TítuloDonde viven los monstruos
Ficha técnica
DirecciónSpike Jonze
ProducciónTom Hanks
Gary Goetzman
Maurice Sendak
John B. Carls
Vincent Landay
GuionGuion:
Spike Jonze
Dave Eggers
Libro:
Maurice Sendak
MúsicaKaren O
Carter Burwell
FotografíaLance Acord
MontajeEric Zumbrunnen
ProtagonistasMax Records
Catherine Keener
Mark Ruffalo
Voces de:
Lauren Ambrose
Chris Cooper
Paul Dano
James Gandolfini
Catherine O'Hara
Forest Whitaker
Datos y cifras
País(es)Estados Unidos
Duración101 minutos
Idioma(s)Inglés
Español
Compañías
DistribuciónWarner Bros.
Presupuesto$100 millones USD1
Recaudación$99,771,364
Donde viven los monstruos es una película fantástica estadounidense de 2009 dirigida por Spike Jonze y adaptada del libro infantil de 1963 de Maurice Sendak del mismo nombre. La película combina acción en vivo, artistas intérpretes en los disfraces,animatrónica, e imagenes generadas por computadoraes una extensión del propio cuento de Maurice Sendak en el que un niño travieso y un tanto rebelde (Max) es castigado por molestar a su madre con la interpretación de un monstruo. Así, decide huir impulsivamente, navegando con un bote hacia un mundo habitado por monstruos. Allí, será nombrado el rey de los monstruos y crearán su propia civilización mientras Max aprende lo que supone la responsabilidad y el cuidado ya no solo de él mismo, sino de toda su civilización, llegando a la conclusión de que se necesita madurar en la vida.

KW EN ACCIÓN

Antes de aparecer en pantalla Judith la menciona, es en esa escena donde aparece KW es cuando Max llega a la isla y lo elijen como su rey, ella parece llegar de otro sitio, no se sorprende al ver a Max solo pregunta ¿quién es él?, en esa parte hay un cruce de miradas por parte de Carol y ella, parecen estar enojados, KW solo dice que va por un palo que dejo por ahí  al parecer tiene pensado irse y pasar la noche en otro sitio. En ese mismo instante, Max decide que la tristeza debe quedarse atrás y comienza a saltar y gritar como loco, todos los monstruos se unen a él aullando como lobo, menos ella, solo mira y observa sin hacerse participe en ese festín, así es como reciben el amanecer, divirtiéndose nuevamente con su nuevo rey y es ahí cuando KW entra en el juego y no puede evitar sonreír.

Hay una parte donde Carol la mira y se pregunta ¿por que es que se quedó? eso hace pensar que KW ya no quería estar mas con ellos, su familia, y decidió irse, solo que una pequeña razón llamada Max, es lo que hace que se mantenga dentro del circulo.

ACCIONES RELEVANTES

Hay una parte en la que KW se traga a Max para esconderlo de Carol, y digo tragar por que lo hace sin masticarlo, solo lo introduce por su boca para llevarlo al estomago, hay una pregunta en el blog la cual dice: ¿De donde viene el miedo a que un monstruo nos coma?... la acción de comer es algo grotesco, introducir alimentos a tu boca, masticarlos hasta triturarlos y tragarlos para que lleguen a tu estómago, la verdad no es nada agradable pensar que eso harán los monstruos al comerte, y ni siquiera quiero imaginarme cuando les hagas digestión y pases por sus intestinos, etc, yo creo que de ahí es el miedo a que nos coman, a que nos coman vivos...

La historia es en un bosque por que expresa libertad, por que es inmenso y nunca llegas a conocerlo todo por completo, puedes andar en el pero siempre deber ir con cuidado ya que podrías elegir caminos que no llevan a nada y así podrías perder el tiempo buscando TU LUGAR, donde te sientas cómodo, es así como relaciono el bosque con la vida misma, lleno de obstáculos, retos, miedos y eso no le quitará lo hermoso que está. Al igual el mar, a pesar de su inmensidad todo lo que se va regresa algún día, la isla y el desierto lo relaciono con la escasez y la abundancia dela vida, un día puedes tenerlo todo y al día siguiente absolutamente nada.

Brevemente, la historia trata de un niño llamado Max, que una noche se enfada con su madre y se aventura a las calles, bosques y mares llegando a una isla la cual esta habitada por monstruos, los cuales a pesar de su tamaño y el gusto alimenticio por los humanos deciden nombrarlo su rey, así es como este niño empieza a vivir la etapa de madurez dirigiendo a un clan de enormes monstruos de gran corazón, pero al verse en una serie de problemas decide regresar a casa con su madre, a su verdadero sitio.

A KW la elegí por que me encanto su carácter, es una monstra fuerte, inteligente, sabia, que actúa con la cabeza fría, siempre tiene algo confortable que decir, no expresa miedos si es que los tiene, habla siempre con la verdad y no se deja de los demás, cuando quiere a alguien realmente lo defiende ante todo, aparte esa voz que tiene me encanto.

KW es un parteaguas en la historia, es el talón de Aquíles de Carol, es por quien Carol pierde la cabeza, sin ella Carol no tendría por quien preocuparse, enojarse, sonreír... simplemente si no es por ella a Max si se lo cena Carol.

Como lo dije en un principio, me identifique con ella, siempre con la cabeza fría, observando y escuchando todo lo que esta a su alrededor, es concreta en lo que dice, solitaria a pesar de estar con su familia, melancólica, confundida, en ningún momento expresa sus sentimientos pero por su expresión se ve que esta triste, pocas veces sonríe y es cuando realmente se siente feliz...  si la tuviera enfrente de mi ¡¡me la comería a besos!!








consultas:

http://es.wikipedia.org/wiki/Donde_viven_los_monstruos_(pel%C3%ADcula)













jueves, 8 de noviembre de 2012

Actividad 11: “Cerebro superdotado, el poder de la mente”


González Carolina

Sotelo Peña Karina

Cerebro superdotado, el poder de la mente

1.- Este documental contiene un poco de las tres técnicas que se manejan.

2.- En cuanto a  narrativa, contiene el presentador y el contenido, que en este caso es la voz en off y el caso de Daniel Tammet, se simplifica el contenido en cuanto a la memoria de este personaje y las capacidades del cerebro humano y en cuanto a la atribución de formas se puede decir que ejemplifican muy bien lo que es que plasma la cabeza de Daniel al pensar en números, cubriendo también el punto de entretenimiento al cien por ciento.
En cuanto a técnica dramática contiene el punto de los asuntos reales se muestran dramatizados refiriéndose al dramatizar las imágenes de los números tal cual los piensa, como es que los números rondan la cabeza de Daniel y como es que te pueden provocar una ligera alteración moviéndose de esa manera.

Conflicto y suspenso. Creo que todos los documentales poseen este punto, como es que surgió la memoria increíble de Daniel Tammet y mostrar que no es un farsante.
Y en la técnica argumentativa percibimos el  lenguaje con eficacia persuasiva.

Inventio; generando  ideas y emociones adecuadas para la correcta exposición del mensaje persuasivo, que en este caso es creer en las capacidades de esta persona, dispositio, consintiendo la elección de los elementos conceptuales, lingüísticos y estéticos necesarios para el discurso, así como la decisión sobre su colocación en el discurso refiriéndose a la estructura del documental y finalmente elocutio, lo que viene siendo todo el discurso utilizado (voz), que en este caso es un doblaje español mezclado con el audio original.

Lenguaje cinematográfico, en cuanto al uso de tomas, planos, personajes (entrevistas)…

3.- El documental se acerca más al nivel dos según Rudolf Flesh, ya que comunica el significado de la investigación y cuenta el modo en que se hizo el descubrimiento. De hecho el documental comienza explicando el fenómeno y  después, poco a poco, se va desglosando la investigación del “síndrome del sabio” partiendo de su origen.

4.- La imagen, como lo hemos venido manejando desde principio de semestre, es una representación material de una idea o de una parte del mundo, plasma un fragmento del entorno óptico o del universo perceptivo, suele ser  relevante en muchos ámbitos, así que no puede ser la excepción lo científico, hace más fluida la información si esta se escucha y se visualiza al mismo tiempo.

5.- ¿cuál es la importancia del documental científico y el papel de la comunicación y del comunicólogo en la elaboración del discurso científico de divulgación?... la comunicación en especial los comunicólogos siempre están investigando temas de todo tipo, social, político, cultural y ¿porque no? también el científico, nos interesa mostrar al público la verdad, es nuestro deber así como lo es para la ciencia comprobar que lo que se está estudiando sea la verdad,  difundir el conocimiento no solo lo dejemos para periódicos, revistas, libros, etc, es mas interesante y digerible acompañarlo con imagen y sonido para que sea más ameno el viaje del aprendizaje y así como lo dice una frase en el blog “el autor del discurso divulgativo: ™El científico o el profesional de la comunicación”.

miércoles, 17 de octubre de 2012

Actividad 9: Remakes: las historias

Integrantes:
Carolina González
Karen Paredes 
Karina Sotelo
Laura Villeda




Título: Il Mare

Dirección: Hyun-Seung Lee

Género: Drama romance

País: Corea del Sur

Año: 2000

Duración: 105 min.


Título: The lake house

Dirección: Alejandro Agresti

Género: Drama

País: Estados Unidos

Año: 2006

Duración: 105 min.

Sinopsis
Ambas películas están basadas en una novela coreana del escritor J. Asada. La primera adaptación que se hizo de ella es la película Il Mare en el año 2000 y años después la Warner Bross compró los derecho de la novela y sacó en pantalla The lake house en 2006.
Ambas películas cuentan la historia de dos personas que se enamoran en épocas distintas, sin embargo, en cada film, el desenlace es diferente.

Los personajes en Il mare:

Han Sung-Hyun es un arquitecto que empieza su vida profesional al cambiarse de casa, ese lugar es llamado Il mare, ya que se trata de una casa que esta sobre el mar. Hyun es alguien solitario, inteligente, divertido y tiene un pequeño distanciamiento con su papá, que fue el que construyo la casa.
Se trata de una buena persona que esta apunto de conocer lo que es el verdadero amor a través del tiempo.
Kim Eun-Joo Es la nueva inquilina del Il mare, trabaja en el doblaje de voz y se encuentra enamorada de alguien que no tiene gran participación en la trama, para mantenerse en contacto con el inquilino de Il mare comienza a mandarle cartas con su nueva dirección, para que en caso de llegarle alguna carta para ella, él se las reenvié, solo que en el buzón de cartas de la casa descubre que hay un portal para comunicarse con el antiguo dueño de la casa que vive en ella dos años antes, ella es igual que el, solitaria, inteligente, enamorada… la pareja perfecta.

En la casa del lago no cambian tanto los personajes, las actitudes son las mismas, solo que ella Kate Forester es una doctora que abandona su trabajo en las afueras de Illinois para trabajar en un ajetreado hospital de Chicago.
El, Alex Wyler es un talentoso pero frustrado arquitecto que trabaja en una sede de construcción, el papel es el mismo, solo que en esta historia los personajes son mas intensos que los anteriores.


Descripción de la escena
Nosotros elegimos la escena de la película "La casa del lago", en la cual Alex deja plantada a Kate en un restaurante, en "Il Mare" la escena es muy diferente ya que los protagonistas en ningún momento deciden alejarse, a pesar de que Hyun tampoco llega a la cita.


Cuando ocurre este acontecimiento en Il Mare se ve que Eun-joo lo espera durante varias horas en una playa, luce un tanto despreocupada, tranquila, viaja en una bici y la escena no llega a ser tan dramática como lo es en La casa del lago, donde Kate espera a Alex en un restaurante. Se ve que pasa mas tiempo que en la otra historia, al grado de sentirse ridícula por estar esperando a alguien del pasado. Finalmente Kate se va con una gran tristeza y decide que ya no quiere saber nada más de él; se resigna a perderlo.

Temas que podemos encontrar

La escena contiene elementos tales como decepción, tristeza, vencimiento, ilusión y amor.

Interpretación
Es importante resaltar que aunque se trata del mismo y la misma historia, en ambas películas el tratamiento es diferente. Por ejemplo, en Il Mare la historia de los protagonistas se ve poco afectada por las acciones de los personajes secundarios, a diferencia de los personajes en La casa del lago. Esto se debe en mayor medida a que retratan a dos sociedades diametralmente opuestas: la coreana y la estadounidense. La sociedad coreana es más liberal de algún modo, pues se acostumbra a que los hijos estudien lejos de sus padres y comiencen a trabajar a temprana edad. Es por ello que podemos ver que en Il Mare tanto Eun-joo como Sung-hyun no están en contacto permanente con sus respectivas familias, es decir, no importa tanto de dónde vengan, sino las acciones que cada quien es responsable de sus acciones.
En La casa del lago se puede ver lo importante que es la familia para los protagonistas, es decir, la historia familiar hace la diferencia a la hora de que toman alguna decisión.

Finalmente, creemos que aunque se trate de la misma historia, el tratamiento de éste depende mucho del país donde se realice el filme. Así pues, existen escenas idénticas que responden a la esencia de la historia original y por ello, tratan de respetarla. Las escenas similares corresponden precisamente al tratamiento o tinte que se le quiera dar.

  

viernes, 21 de septiembre de 2012

Actividad 7: Cómic (Julieta)


Julieta, un nuevo comienzo
Capítulo 1

Este cómic llamado Julieta, trata la historia de una joven que como a todo adolescente le encantan las fiestas, le gusta la música y disfruta estar con sus amigos y su hermano, el cual muere en un misterioso accidente a sus escasos 17 años. 

Ha pasado ya un año de eso y ella aún se encuentra muy afectada por lo que paso, hasta que un buen día sus amigos (que tocan en una banda de rock) le llaman para ir a una fiesta de cumpleaños en la cual van a tocar, Julieta lo piensa mucho mientras escribe en su viejo diario y finalmente decide retomar su antigua vida, lo que ella no sabe es que hay personas a las que no le parece esta nueva decisión que ha tomado, y le harán la vida imposible, pero con ayuda de sus amigos y un misterioso joven que conoce en esa fiesta saldrá de ese encierro y de esa pesadilla que duro 1 año. 

Los personajes que aparecen en el cómic, en este primer capítulo son:

Julieta: era una chica "normal", con una vida un poco rara por el talento musical que acaparaba en su familia (su hermano Dante), que en el momento que murió su hermano, la vida le cambio por completo, maduró de golpe y se encuentra con muchos líos en su cabeza.

Dante: a pesar de no ser un personaje activo en la historia, cuentan que era todo un genio de la música y se la pasaba viajando dando conciertos de piano, era muy respetado en el ámbito musical, ya que a sus 17 años era toda una eminencia. 

Ale: es la mejor amiga de Julieta, ella solo busca que su amiga este bien, luchara para que retome su vida de antes, con cabellos pintados de color rosa y su ropa llena de estoperoles demuestra ser una joven rebelde pero con un gran corazón.

Grillo y Max: son sus amigos que tocan en una banda de rock llamada "Los gatos fantasmas", se preocupan mucho por ella y ellos también quieren que vuelva a ser feliz como antes.

Ágata: es la chica del cumpleaños, adinerada y perversa la cual le hará una mala jugada a Julieta, llenándola de mas dudas y líos en su cabeza.

Arturo: es el mejor amigo de Ágata, aunque también es muy adinerado, él es mas "buena onda" que Ágata, en la historia mezclara la maldad con algo de bondad.

Gaspar: un joven guitarrista, misterioso, atractivo, que enamorara a Julieta a través de la música, guarda grandes secretos y estará relacionado con la muerte de Dante, puede ser que el sepa que fue lo que realmente paso con Dante.

Cuenta con la mayoría de los elementos que vimos en clase, condiciones, componentes icónicos, aunque carece un poco de ideógrafos sublinguisticos y de símbolos cinéticos, cuenta también con códigos iconográficos y códigos narrativos. 

He de confesar que este cómic me lo presto una vecinita que va en la secundaria, y esta historia va dirigida especialmente a jóvenes de secundaria que tienen, al igual que Julieta, muchos líos en su cabeza, están confundidos y hacen dramas por todo, siento que este cómic hace que sus lectores se identifiquen con sus personajes, por sus vidas, por las situaciones que ahí se muestran, si yo lo hubiera leído cuando tenia 14-15 años esta historia me atraparía, creo yo, de una forma mas directa, hubo una frase que dice el personaje principal la cual siento que abarca toda esta historia apesar de haber leído tan solo el primer capítulo: "Hay gente que cree que a nuestra edad todo es mas fácil, pero pese a que parezcan pocos años recorridos, están llenos de experiencias".

Los adolescentes solo quieren ser escuchados, piensan que nadie los entiende y este cómic es bueno para este target, los personajes son sencillos y muy digeribles, con muchos colores y su diseño es bueno, cabe mencionar que la autora se llama Florencia Olivos, estudió artes visuales en la universidad de chile, desde el 2004 creó y desarrolló el mundo de Julieta y sus amigos adolescentes, creando guiones, ilustraciones y gráfica a través de cómics, internet y diversos productos, en colaboración con Andrés Olivos crean "Julieta".







miércoles, 12 de septiembre de 2012

Actividad 5. Fotografía: documento y arte (Sombras nada mas...)



SOMBRAS NADA MAS...


Esta foto, en lo personal, es muy importante para mi... y para esta actividad quedó como anillo al dedo. Pese a lo que muestra la foto (sombras) esta imagen tiene un valor simbólico y sentimental que me gustaría compartir a continuación. 

En esta foto mi padre y yo nos encontrábamos caminando en calles de Santa Rita, Jalisco bajo el intenso sol de medio día, quedándonos reflejados en el suelo en forma de sombras... sombras que al final del día desaparecieron quedándose inmortalizadas en esta fotografía.

Al escuchar en clase la definición de fotografía para Roland Barthes, al decir que la foto inventa la desaparición de las cosas, que te pone en relación con la muerte e inmoviliza el instante, inmediatamente me transporto al tema: MUERTE, ¿quién de nosotros esta exento de ella?, ¿cuantos de nosotros no guardamos fotografías de aquellas personas que se nos han muerto?,  te haces a la idea de que ya nunca mas podrás verlos físicamente, pero que pasa con las fotografías, esas si se quedan físicamente y solo eso queda, yo los llamó recuerdos impresos y precisamente nos ayudan a recordar,  a sentir de nuevo, a vivir, por eso quien dijo el dicho de: "recordar, es vivir de nuevo" se merece un aplauso de pie.

Lamentablemente ese viaje a Guadalajara fue el último que hice con mi papá ya que él murió meses después... 

De todas las fotografías que saque en esas vacaciones, esta fue la que más me gusto, sin rostros, ni expresiones, solo bastan las sombras para mostrar cierta armonía en ambas personas, el sol chocando con el suelo, él solo iba mirando el camino de frente y yo mirando hacia abajo para poder tomar la foto, realmente se veía enorme al lado mio y como no, era mi PAPÁ.

Al final solo quedo eso "sombras nada mas... entre su vida y mi vida" haciendo referencia al titulo de una hermosa canción mexicana y al género musical que a él tanto le gustaba.

Termino como dice un poema de Lauren Mendinueta: 

... tus ojos espejos de asfalto, tallaban estatuas de agua y tus manos
columnas de algas que estremecían los mares. Yo fantasma temeroso me 
ocultaba, temía mirar tus ojos, sabía que eran oráculos.
Pasaron cuatro y una noches, tu sombra se volvió blanca como tu lengua, supe que te irías. Busqué mirar tus ojos, secuencia interminable de rostros desconocidos.


Entendí entonces que una noche cae con el peso de todos los siglos y que todos los siglos pesan al hombre como pesa la sombra al cuerpo. 
(SOMBRAS EN SOMBRAS, LAUREN MENDINUETA, EN AUTORES COLOMBIANOS, CELEBRACIONES, POESÍA)